Si vous êtes lecteur du blog depuis un petit moment maintenant, vous n’êtes pas sans savoir que je suis un fan absolu fasciné par la jeune (oui, jeune) Anna Ternheim.
Ce mercredi 22 février était l’occasion pour @Carangueijo_ et moi-même de nous rendre au café de la danse pour assister au concert tant attendu de notre chanteuse fétiche. Arrivés aux alentours de 17:30, nous nous sommes dirigés vers le café Opéra afin de dîner avant partir en direction de la salle. Présents sur les lieux à 19:30, heure du concert, nous avons pu constater que nous n’étions visiblement pas les seuls à connaître la talentueuse suédoise. Simples curieux ou amateurs éclairés, la suite nous le dira.
Progressivement, la petite salle pouvant accueillir 500 personnes s’est progressivement remplie. Autant vous dire que nous étions assez surpris, « Anna Ternheim » étant un nom inconnu pour le commun des Français.
À environ 20:15, la blonde tant attendue est arrivée sur scène. À 10 mètres de moi seulement, je ne vous cache pas que j’ai frissonné… un pur bonheur. L’organisation de la scène respectait scrupuleusement le « code » de sa tournée. Au fond trônait la jaquette de son album « The Night Visitor », soigneusement encadré. La lumière fut peu présente tout au long du concert, à peine pouvions-nous distinguer les fauteuils et les instruments disposés ça et là. Une petite table avec un bougeoir, c’était là la pièce maîtresse de ce jeu de scène présent pour faire régner une ambiance intimiste. Et l’effet était au rendez-vous.
Chaque chanson s’enchaînait dans un silence de mort, une atmosphère semblable à celle d’une église. Anna Ternheim et Dave Ferguson étaient nos prêtres, et il était hors de question de perturber l’excellente prestation des deux protagonistes. Les acclamations nous firent prendre conscience que le public présent ce soir-là n’était pas constitué de curieux, mais bel et bien de personnes appréciant énormément sa musique. Les standing ovations étaient légion, et c’est avec un immense plaisir que nous y prenions part. Rien n’était assez beau pour Anna et son fidèle acolyte.

Ceux qui connaissent un minimum la discographie de la chanteuse seront peu surpris : Anna nous a joué essentiellement les titres de son dernier album (en vente à la fin du concert. Le vrai fan, lui, le possède déjà. Acheté sur un site suédois, bien entendu). Dave Ferguson, qui au premier coup d’oeil a tout du vieil américain un peu ronchon, s’est montré dès son arrivée sur scène complice du public, enchaînant les blagues et les mimiques. Une crème d’homme à la voix exceptionnelle. @Carangueijo_ lui a posé la question, c’est sa consommation excessive de tabac qui lui confère une telle voix. (véridique)

Anna, et nous n’en demandions pas tant, a su électriser toute la salle. Les aigus étaient absolument remarquables, jamais l’écoute de ses albums (et ce serait un euphémisme de vous dire que je les ai écoutés de nombreuses fois) ne nous a procuré de tels frissons !
L’aspect intimiste de cette rencontre fut renforcé par les petits couacs (notamment lors de l’interprétation de Halfway to fivepoints, sa guitare n’était pas accordée correctement. Enfin… pour elle qui est visiblement extrêmement perfectionniste. Je n’avais rien remarqué.) qui rendent l’interprète plus humain et les échanges entre Anna et Dave, toujours empreints d’humour.

Enfin, au delà de la beauté nitescente de l’évènement, ce concert fut l’occasion pour moi de rencontrer l’excellent M. David Servant, créateur du webzine Stars Are Underground, dont j’avais déjà pu apprécié le travail auparavant.
Car oui, je dois vous avouer que si j’étais équipé d’un Fujifilm S2000HD (d’assez bonne facture, un bridge correct), cela ne changeait rien au fait que je suis le parangon des ignares de la photographie. J’ai donc décidé de me tourner vers quelqu’un un poil mieux placé, équipé d’un meilleur appareil que le mien et d’un t-shirt de « Leaving on a mayday ».

Dès minuit, ma boîte mail était déjà en possession des précieuses photographies. Les photos que vous découvrirez ci-dessous sont donc ses photos. Pour ma part, que dire pour conclure cet article ? Que le seul regret que j’ai est de pas avoir pu me rendre à la session du jeudi 23 ? C’est bien le cas. Peu importe, ce concert restera inoubliable et je n’ai qu’une hâte : la revoir le plus tôt possible (j’espère que ses jambes resteront aussi magnifiques qu’elles l’étaient ce soir là).

Bref, merci à Anna et Dave pour ce show exceptionnel, merci à Dave pour la p’tite pointe d’humour et la cordiale poignée de main (@Carangueijo_ lui dira merci pour le médiator), et merci à David Servant pour ses photos !

Jag älskar dig, Anna !

J’ai bien conscience que je serai l’un des seuls (sinon le seul) blogueur français à en parler. Qu’importe, j’en fais ma fierté.
Édit : Franck Chevalier de Zikio a publié un billet très flatteur, je ne peux résister à l’envie de vous le faire partager

Dans 61 jours, elle sera de retour. Je parle bien sûr de la Suédoise la plus talentueuse de toutes : Anna Ternheim.
Elle nous avait quitté en 2008 en nous laissant son petit bijou « Leaving on a Mayday ». Après 3 ans de travail, elle s’apprête à nous faire découvrir The Night Visitor.

Qu’attendre de cet album ? Le design du site d’Anna Ternheim diffère sensiblement de celui du Night Visitor. L’un est blanc, l’autre est sombre, presque inquiétant. On peut donc penser qu’elle nous offrira un album à deux visages.

On sait qu’Anna Ternheim a pour habitudes de faire des chansons très personnelles, c’est pour elle une façon de dire des choses qu’elle ne dirait pas naturellement. Qui est ce « Night Visitor », est-il réel ?
Quelle influence a-t-il sur la jeune musicienne ? Ces questions n’auront certainement jamais de réponses bien définies, à vous d’en tirer vos interprétations. La musique d’Anna est comme un livre de Stephen King : il n’y a aucune explication et il ne doit pas y en avoir. Ce sont les mystères sans réponses qui nous marquent le plus et c’est de cela qu’on se souvient à la fin.

Car lorsqu’on demande à la chanteuse de nous parler d’elle, elle répond simplement : « Je préfère garder cela pour moi. J’ai grandi à Stockholm, dans une famille. C’est tout. »

Avant de vous quitter, je ne peux que vous conseiller d’écouter Anna, elle en vaut la peine, et de faire un tour sur son site le 19 septembre, une surprise nous attend.

Formé en 2001 dans la province de Venise, véritable cocktail musical (Ska, Reggae, Rocksteady), Califfo de Luxe est un jeune groupe peu connu qui mérite d’être écouté.
(Je voulais vous en parler depuis un moment déjà, aujourd’hui je me suis lancé)

Un bain de soleil, voilà comment décrire rapidement la musique de la formation italienne. Déjà 3 albums au compteur, quelques sorties du côté des pays de l’Est (faut dire, ils ont besoin de soleil), mais une reconnaissance européenne qui tarde à venir.

J’ai découvert Califfo de Luxe grâce à un jeu vidéo extrêmement populaire : Tetris. Présente dans l’album « Un anno in un giorno » (2008), cette version entraînante de la célèbre musique du jeu est des plus rafraîchissantes !
Quant à la popularité nationale, elle ne semble plus à faire : avec « Baby baciami » (une intro très 50′s suivi d’une musique au rythme soutenu) Califfo de Luxe est arrivé devant les caméras de Canale Italia.

Au final, après avoir écouté les deux principaux albums du groupe (« Fino all’alba » et « Un anno in un giorno »), je ne peux que saluer le talent de cet orchestre et leur souhaiter une prospérité bien méritée.

N.B : Vous en voulez encore ? Allez sur Deezer.

Découverte musicale insolite, The Candy Spooky Theater est véritablement un OVNI de la scène japonaise. Donne-moi la main, je t’emmène dans la maison de l’horreur…

À première vue, le groupe se présente affublé de costumes dignes d’un remake de Chucky. Si vous connaissez le mouvement Visual-Kei, cette excentricité ne vous choquera pas. Comme pour défiler le jour d’Halloween, les joyeux troubadours japonais ne lésinent pas sur le maquillage et l’aspect horrifique de leurs accoutrements.
Inutile de vous le cacher, leur musique aussi transpire la cinématographie d’horreur… ils auraient d’ailleurs pu signer quelques BO.

Mélangeant efficacement les sons typiques des films d’horreur de toutes les époques avec une voix distordue et inquiétante, The Candy Spooky Theater vous transporte dans l’imaginaire infernal de l’enfance, là où la fête foraine vous tétanise par ses mélodies mécaniques et artificielles, là où les clowns sont monstrueux, là où les sucreries vous empoisonnent, là où les ours en peluche sont possédés.
Très typée, chacune de leur musique est teintée d’hommages au cinéma d’horreur. Lorsque l’orgue s’en mêle, nous serions tentés de dire que le trio se rapproche du genre de prédilection de Moi Dix Mois ou Malice Mizer. C’est un fait. Mais cela ne lèse en rien l’identité propre du groupe.
Au niveau des paroles, vous vous en doutez sûrement, nous nageons en plein délire. C’est violent, parfois confus, mais définitivement décalé, tout cela au milieu de rires démoniaques et de cris de femmes terrorisées. Dans l’esprit d’un film d’horreur, finalement.

Devant la caméra, The Candy Spooky Theater persiste et signe. Avec « Exorsist », ils sont allés jusqu’à représenter des scènes de cannibalisme. On aime ou on aime pas, mais l’originalité est là.

Yui Yoshioka est une jeune chanteuse-compositrice né le 26 mars 1987 à Fukuoka (île de Kyūshū, tout au sud). Elle commença très jeune à écrire des poèmes. Puis, à 16 ans, sur recommandation de sa mère, elle commença à étudier la guitare et à composer des chansons. Après avoir passé une audition auprès de Sony Music Japan, elle partit pour Tokyo.

Pourquoi je vous parle de YUI ? Pour deux raisons : parce qu’elle est une de mes artistes préférées mais qu’à ce jour, je ne la trouve plus aussi brillante qu’auparavant. YUI à l’origine c’est l’année 2006 et son premier album : « From me to you ». Un savant mélange de guitare électrique (sa Fender) et de guitare sèche répartis en 13 titres. Cet album est selon moi le meilleur. Si par la suite elle a sorti d’autres albums, ceux-là sont en deçà du premier. « Can’t buy my love » et « My short stories » sont certes sympathiques, mais il manque ce petit quelque chose qui rendait sa musique vraiment agréable. Certes, elle a sorti des singles qui valaient le détour (à l’image de « Gloria » ou « again ») mais la suite fut bien moins glorieuse… son dernier album en date n’est qu’un assemblage de singles, et la jeune fille a même été jusqu’à récupérer une musique qu’elle avait composé pour un autre groupe.

Bref, je ne vais pas l’enfoncer plus qu’il ne faut, je vais plutôt vous proposer de découvrir ses premiers titres. Il y en a pour tous les goûts. YUI est capable de produire aussi bien du « easy listening » que des titres plus sérieux, plus doux, plus poétiques.
Trêve de bavardage, voici sans plus tarder ma sélection. Si vous appréciez, sachez qu’on peut trouver sa musique dans toutes les bonnes boutiques du Net. (Nautiljon, pour ne citer qu’elle… )
La seule chose que j’espère c’est que YUI reviendra bientôt au source, c’est un peu dommage de devoir la boycotter. (mon titre préféré restera « Tokyo », juste pour info)

Aujourd’hui, dans la catégorie musique, je ne vous présenterai pas d’artiste. Je vais me contenter de vous faire découvrir un titre en particulier. Envoyez la musique…

The GazettE (ガゼット, gazetto) est un groupe de Visual Kei (ce qui explique les accoutrements d’un goût particulier). À la différence de MUCC (sujet du précédent article), ils n’ont pas réellement de thème de prédilection. J’ai toutefois choisi de vous parler de Tokyo Shinjuu. Pourquoi, parce que le titre veut dire « Double suicide à Tokyo ». De ce fait, ce titre aurait très bien pu être une production de MUCC, très friand de ce sujet.

Bien qu’abordant un phénomène de société triste et cruel, Tokyo Shinjuu n’a pourtant pas un rythme très mélancolique. Dans sa globalité, le titre nous offre un tempo assez rapide, ce qui est contradictoire pour une chanson qui aborde le thème du suicide. Ceux qui ont lu mon article sur MUCC se rappelleront du tempo lent et triste de Isho. L’atmosphère n’est pas du tout la même.

Le timbre de voix du chanteur est en grande partie assez « classique ». On ne ressent pas de fatalité, même si certains passages un peu plus lents laissent traduire un léger malaise. Les passages parlés en arrière-plan laissent également envisager une histoire assez triste. (si vous parlez ou comprenez parfaitement le japonais, vous n’avez rien à deviner, bien entendu)

Dans les paroles, en revanche, le groupe est parfaitement dans le ton. L’histoire nous parle d’une fille (je présume) qui a quitté sa famille pour partir vivre à Tokyo avec son copain. Mais les ennuis s’accumulent, la pauvreté se fait sentir de plus en plus lourdement, pour finir sur la mort des deux amoureux qui décident de la noyade comme dernière et ultime balade. La chanson met l’accent sur l’amour qui les unit et qui finit par les conduire à la mort. Dans le style, on est assez éloigné de la poésie et de la métaphore. Le parolier n’a visiblement pas cherché à faire du beau. Il s’est projeté dans la tête de son personnage et a restitué ce qui aurait pu être dit ou écrit. Ce n’est en soit pas une mauvaise chose, le texte reste donc simple mais n’en est pas moins percutant. Là aussi, nous sommes à mille lieues des productions poétiques de MUCC.

Démonstration :

La personne que j’aime est maintenant tout pour moi, parce qu’elle est comme moi

Père, mère. Je suis résolu à vivre avec cette personne à Tokyo
Je sais bien que c’est stupide
Mais je ne suis plus un enfant
Je pense par moi même
Ils sont en colère, j’ai de la peine
S’il vous plaît, pardonnez moi d’être
égoïste

The GazettE, Tokyo Shinjuu.

Suite

La guitare, d’emblée, nous offre des sonorités enjouées. Il faut attendre d’être à la moitié du morceau pour enfin apercevoir un ralentissement du tempo et l’arrivée de notes longues, de suite plus mélancoliques. On retrouvera ce même schéma à la fin de la chanson. D’une certaine manière, on peut dire qu’elle affirme à elle seule ce qu’il advient du couple malheureux…

Au final, je retiens un titre assez marquant. Loin des conventions tacites qui « imposent » que la mort rime avec lenteur et mélancolie, The GazettE nous propose au contraire un morceau plutôt frais si nous ignorons le sujet traité. Un choix curieux mais audacieux.

Sur ce, je vous laisse découvrir par vous-même cette façon d’aborder le suicide.

De tout l’univers de la musique japonaise, s’il y a bien un groupe qui puise sa force dans le poids des mots et réussit l’exploit d’installer dans la tête de celui qui l’écoute une noirceur sans égale, c’est bien MUCC.

MUCC (ムック, mukku) est un groupe japonais de Visual Kei (bien que désormais assez éloigné de ce genre) composé de 4 membres et formé en 1997 à Ibaraki. Leur musique pose dès les premières notes les bases d’un univers très particulier. Tantôt calme, tantôt dure et déstructurée, le monde dans lequel elle vous transporte reste immuable : noir, triste et profondément inquiétant. Ceci suffit pour faire de MUCC un groupe à part sur la scène japonaise actuelle.

Tatsurou, le chanteur et leader du groupe, vous tétanise d’emblée grâce à un timbre de voix non conventionnel. À l’image de la musique du groupe, qu’elle soit douce ou agressive, elle garde cette empreinte qui est celle d’un homme ravagé par la douleur. Du suicide à la perte d’un être cher, de la mélancolie à la folie pure, les paroles ne sont que le reflet de la souffrance. Métaphoriques ou dénonciatrices, elles font mouche à tous les coups, ne laissant personne insensible.

Démonstration :

Les medias sont prompts à faire de notre douleur de l’information,
Et ces croyants idiots qui n’hésitent pas à feindre la tristesse,
Nous vivons cette vie rouge sang,
Mais ne pouvons nous le montrer qu’en mourant ?

Et même quand je serai endormi, par pitié,
Ne déposez pas de fleurs sur ma table de classe,
La mise en scène ne sied pas à la tristesse…

Ce monde nous a créés,
Ce monde nous a tués.

MUCC, Isho.

Si je m’enfonce au plus profond d’une forêt trouble et enferme mon coeur dans un cocon
Je finis par couper les fils de ma douleur

Immobile dans les ténèbres de l’aube, j’interroge la chaleur restée au creux de ma main
Pourrai-je remonter le ruisseau en barque
Et retourner là-bas un jour ?

J’ai murmuré à la pluie
« Fais qu’il fasse beau demain »

MUCC, Akatsuki Yami.

Inutile de flatter davantage les mérites du quatuor nippon le plus talentueux depuis X Japan, je vous laisse découvrir toute l’étendue de leur poésie.

Anecdote : Tout ceci me rappelle l’époque où j’écrivais ムック sur toutes les tables du lycée… la belle époque !

Il m’arrive souvent de découvrir des artistes au détour d’un film ou d’un série. Dans le cas présent (et je vous en ai déjà beaucoup parlé), il s’agit d’un jeu vidéo : Alan Wake. J’aime d’autant plus participer à la promotion d’artistes peu connus qui méritent de sortir de l’ombre.

Anna Ternheim, c’est d’abord un titre : « No, I don’t remember ». Je l’ai écouté pour la première fois il y a quelques mois, après avoir fini The Signal, le premier DLC d’Alan Wake. Intrigué, mais charmé par sa mélodie, je me suis renseigné sur l’artiste. Anna, c’est une jeune suédoise de 33 ans méconnue en France. À l’instar du groupe Europe et de Yngwie Malmsteen, elle est pour moi ce que la Suède a fait de meilleur.

Chanteuse à textes, excellente musicienne, elle vous transporte littéralement avec ses mots et ses mélodies. Innovante, mélangeant savamment les sonorités, elle réussit à composer des titres originaux dans leur façon d’être. Tantôt sombre, tantôt mélancolique, mais toujours aussi belle, sa musique vous inspire, vous fait revivre certains moments de votre vie, certaines émotions reviennent, pas toujours agréables, mais la pureté du son filtre les mauvaises vibrations. Son timbre de voix efface tout, ne laissant passer que le bien-être.

Anna n’a sorti que 3 albums (Halfway to fivepoints étant une réédition de Separation Road avec 4 titres en plus, je me permets de l’évincer), ils passent en boucle chez moi (surtout dans le train). Je vous invite donc à découvrir tous ses titres, chacun étant à sa façon un petit concentré de bonheur.

Malheureusement, les concerts d’Anna sont trop rares, surtout en France. Un jour peut-être reviendra-t-elle. J’espère avoir l’occasion de la rencontrer. En attendant, je vous propose d’élargir son cercle de fans.

Anna c’est une fille bien. Voilà. (je termine cet article d’une façon étrange, n’est-ce pas ? C’est de l’innovation, vous ne pouvez pas comprendre)

Édition du 19 mai : Quelques vidéos.

Étant un grand (très grand) amateur de rock, je ne pouvais pas passer à côté d’un tel article. Vous le savez probablement, Patrick Roy, député socialiste de la 19ème circonscription du Nord, est mort le mardi 3 mai des suites de son cancer du pancréas.

Hors de toute considération politique (mon travail m’imposant d’ailleurs un devoir de réserve), je voudrais remercier au nom de tous les mélomanes ce grand monsieur qui s’est battu pour sa passion. Nul applaudissement hypocrite de la part des différentes formations politiques, mais juste un « merci » pour ce qu’il a fait.

Il a défendu (avec succès) le HellFest, plus grand rassemblement rock de France, il a fondé le festival des Metallurgicales dans sa ville de Denain, allant jusqu’à prendre sa Gibson Explorer pour jouer avec Mass Hysteria. (Mass Hysteria qui lui rendra hommage à l’occasion du Sonisphère d’Amnéville le 9 juillet prochain)

L’Assemblée Nationale était également gâtée. Non content de se rendre sur le terrain pour crier son amour du hard rock, il donnait de temps en temps des cours à ses collègues avec son Rock Hard en main…

À la fin du concert de Scorpions (le meilleur groupe de tous les temps, je tiens à le préciser. En toute objectivité, évidemment.), le HellFest lui rendra hommage avec Stairway to Heaven de Led Zeppelin.
Le bonhomme au costard rouge nous manquera cruellement. Patrick, les enfants du Rock te disent merci !

Je vous propose ma playlist, composée de mes chansons préférées. Celle-ci comporte les groupes rangés par ordre alphabétique, puis les titres des chansons. Chaque lien pointe vers Youtube/Deezer (en fonction de la qualité).

Voir la playlist !

I purpose you my playlist, composed of my favorite songs (with in an alphabetical order the name of bands, and titles.) Every link is pointing to Youtube/Deezer (depending on the quality).

See the playlist !